Consejos para creadores de contenido de video – Parte III

Ahora es el momento de que tus hijos se conviertan en los más populares de su grupo produciendo contenido propio. Te daremos varios consejos para que saquen todo el provecho de sus habilidades de producción cinematográfica. Suponiendo que ya reunieron todo el equipo que mencionamos en la parte 1. ¡Y tienen también el guion y guion gráfico (storyboard) de la parte 2! Si es así, ¡a rodar!

Hay algunos puntos clave para llevar adelante una sesión de grabación. Es simple. Grabar y volver a grabar hasta que te parezca que está bien. Luego, y muy importante: asegurarte de que haya suficiente iluminación. ¡El tercer paso es dónde ocurre la acción! ¡Es hora de ceder tu teléfono a los jóvenes expertos y dejar que comiencen a experimentar con la magia de las películas!

Si son totalmente novatos y no están familiarizados con la grabación, busquen la función «Cámara» en la barra de búsqueda del teléfono. Hagan clic allí y la pantalla se convertirá en un visor, o en inglés, «viewfinder». Se llama así porque ayuda a encontrar una vista para registrar la acción. Este es el visor que utilizas para tomar la escena que deseas. Este proceso se conoce como composición, y es el pilar de la grabación (y posterior elaboración) del contenido en video.

Decíamos entonces que, al iniciar la cámara en el teléfono, la pantalla se convierte en un visor. Que es lo que se utiliza para componer un plano o grabar una escena.

Hablando de composición…

Composición

Es el elemento más básico al grabar video con una cámara. Al igual que con las fotos, tus hijos enmarcan la escena representada en su guión gráfico para esa toma (como vimos en la parte II).

La composición es clave para contar una historia, prepara la escena para que tenga lugar la acción o el drama. Tus hijos pueden usar el trípode y el teléfono, utilizando la pantalla como visor. Una vez que estén conformes, la toma está enmarcada.

Configuración del trípode y enmarcado de la toma

¿Recuerdas que hablamos de un trípode que puede alcanzar la altura de Tom Cruise en la parte I? Bueno, tus hijos deberán ajustarlo a la altura de las imágenes que quieran registrar. Además, hay varios tipos de tomas que benefician el contenido de video. Para eso es fundamental el uso de ángulos, que enumeramos a continuación:

Foco en el sujeto humano: tus hijos deben ajustar el trípode a la altura de la cabeza del sujeto. Si el sujeto es alto, deben pararse a cierta distancia con el trípode y nivelar la cámara ligeramente hacia arriba. Luego usarán el teleobjetivo, siempre que la cámara de tu teléfono tenga uno. Si el sujeto es de una altura media, tus hijos pueden pararse más cerca y usar la configuración normal de la cámara, que normalmente es un lente gran angular. De hecho, lo suficientemente cerca como para que la cabeza y los hombros del sujeto estén claramente en el cuadro. Siempre puedes ayudar durante la grabación a llevar el trípode a una altura que tus hijos no alcancen por sí mismos. ¡Así que ahora estás cumpliendo el rol de asistente de cámara!

Foco en el sujeto animal: hay varias formas de mostrar el sujeto animal, pero lo ideal sería una cámara con una profundidad de campo poco profunda. Esto significa que mientras el sujeto está enfocado, la cámara del teléfono desenfoca el fondo. Piensen bien qué animales quieren incluir en una secuencia. Algunos son mejores que otros.

Por ejemplo, con los gatos es muy difícil que lleguen a hacer lo que deseas. Sin embargo, con un poco de previsión, puedes obtener ciertas actuaciones de nuestros amigos felinos. Por ejemplo… si quieren grabar a un gato corriendo a alta velocidad, tus hijos pueden configurar la toma donde el gato está descansando en el sofá (como los gatos suelen hacer…), comenzar a grabar, luego moverse al otro lado de la toma (fuera del ojo de la cámara, por supuesto) y usar un puntero láser en una dirección determinada. ¡Los gatos se vuelven locos por esos rayos de luz! Así lograrán imágenes del gato intrigado por algo fuera del cuadro y corriendo a toda velocidad a través de la escena. ¡Quedará genial!

O, si están haciendo una secuencia de acción con un perro que incluye lanzar un palo, puedes predecir cómo se comportará el perro. Tus hijos pueden configurar una toma amplia a cierta distancia con el trípode, o incluso una toma ultra ancha, si la cámara tiene un lente gran angular («ultra-wide»). Simplemente comiencen a grabar en el ángulo previsto en el guión gráfico, «El niño arroja el palo fuera de la vista de la cámara, Bobi corre tras él ladrando y luego regresa con él unos minutos después. El niño toma el palo y felicita al perro».

Plano de establecimiento: se utilizan cuando se han cambiado las escenas o está comenzando una nueva. Normalmente, la atención se centraría en los identificadores clave. Por ejemplo, si tus hijos están grabando en un parque, podrían usar una toma gran angular con una hamaca como parte de la composición, tal vez a la izquierda o a la derecha del centro, con el resto del parque detrás. Si cambia de escena al interior de una casa, tus hijos escribirán una toma que muestre la cocina, la sala de estar, su dormitorio o el pasillo.

La habitación en la que se centrará la escena será muy probablemente donde tenga lugar la siguiente parte de la acción. Por lo general, se utilizan lentes angulares para este tipo de tomas. Si dijéramos que nuestro contenido tiene lugar en Nueva York, podríamos usar imágenes de archivo de la Estatua de la Libertad, el Empire State Building u otros puntos de referencia conocidos. Los planos de establecimiento emplean imágenes familiares para que las personas puedan orientarse como audiencia. Como si vieras la foto de apertura con la torre del reloj más famosa del mundo, sabrías automáticamente que estás en Londres.

Enfoque de escena (para la ambientación) Tus hijos debe usar un gran angular aquí. Esto significa que todos los elementos, que incluyen sujetos (es decir, los actores, animales o incluso objetos), utilería (cuando los objetos no se utilizan como sujeto) y el fondo. Este último incluye una pantalla verde, si han conseguido una. Recuerda que pueden conseguir algunas decentes en sitios de compra online.

Secuencia de acción: si hay una escena de acción sucediendo —que podría ser cualquier cosa, desde un niño montando en bicicleta hasta dos personas involucradas en un combate simulado (más sobre eso abajo)— el enfoque está en el o los sujetos y lo que están haciendo. A veces se obtienen mejores secuencias de acción retirando la cámara del trípode y grabando a mano. La toma de la bicicleta, por ejemplo, podría hacerse con uno de tus hijos acostado en el suelo grabando hacia arriba mientras el otro avanza en la bici. Esto le dará más intensidad a la escena.

Alternativamente, podrían usar varios ángulos. Por ejemplo, uno con el niño en la bicicleta yendo hacia la cámara. Entonces la grabación se detendría como lo haría el chico. Luego, la toma se ubicaría por detrás del ciclista, y tus hijos podrían gritar «¡acción!». Y entonces el pequeño ciclista se alejaría hacia el horizonte. En el proceso de edición, estas dos tomas se combinarían, mostrando la bicicleta yendo hacia la cámara, y luego alejándose de ella (y del espectador). Este es solo uno de muchos ejemplos de cómo mostrar la acción en pantalla.

Otros pueden involucrar otros deportes, como el fútbol. En este caso sería grabado desde varios ángulos. Deja que tus hijos se pongan creativos. Un ejemplo es montar la cámara detrás del arquero y hacer que el actor con mejor puntería patee la pelota contra la red.

Acción de combate simulado: los niños, niños son, así que sabemos que es muy probable que quieran crear una pieza de contenido estilo película de acción.

En este caso sugerimos alguna coreografía. En otras palabras, no una escena de pelea improvisada, sino una en la que ambos actores han practicado en cámara lenta cómo se moverán. También recomendamos no intentar nada demasiado arriesgado, como patadas voladoras desde la mesa del comedor. Los niños dejan volar su imaginación cuando descubren todo el potencial de crear magia cinematográfica y pueden dejarse llevar.

Hay algunos trucos maravillosos que te aseguran que nadie corra el riesgo de salir herido. Los actores de tus hijos pueden «pelear» más lentamente que en una pelea real, mientras lanzan puñetazos y patadas que no lastiman a nadie. En realidad, pueden luchar como si estuvieran en cámara lenta, lo que significa que no habrá impacto en los golpes, y será como un «baile» de combate emocionante. Cuando luchan lentamente, casi como si estuvieran en el agua, pueden conectar suavemente los puños y los pies entre sí suavemente, y el actor en el extremo receptor del golpe simplemente mueve la cabeza como si lo hubieran golpeado duramente, exagerando la intensidad.

¿Cómo haremos para que esto se vea realista y divertido de ver? Pues, durante el proceso de edición, la secuencia de combate se acelerará. Esto significa darle más velocidad a la acción para que parezca que están luchando a una velocidad normal. Se necesita un poco de práctica, pero pueden hacer escenas de pelea muy interesantes usando esta técnica de toma lenta/edición rápida, y la coreografía no tiene que ser muy complicada. Así es a menudo como lo hace el mundo del cine profesional.

También sugerimos que para las secuencias que involucren algún tipo de arma, solo usen juguetes. Si tienen armas de vaquero o cualquier otra pistola de juguete, pueden divertirse a la antigua. Durante el proceso de edición, pueden añadir efectos de sonido, como «¡bang!», o incluso fogonazos.

Por las dudas, no estamos abogando por la violencia, pero tus hijos no son exactamente Caballeros Jedi, y creo que la mayoría de nosotros recuerda la diversión de jugar a las peleas cuando éramos niños. Imitar a los héroes de acción con algunos de estos geniales trucos puede hacer muy divertido el proceso de creación de contenido.

Toma aérea: tienen dos opciones. Pueden obtenerlas con un dron o usar imágenes de archivo que pueden agregar durante la edición (consulta la Parte IV para obtener más información sobre la edición, que será nuestro enfoque principal). Las tomas aéreas también son excelentes para planos de establecimiento. Establecen el estado de ánimo para el lugar donde se monta el contenido (por ejemplo, el campo, las zonas urbanas, los suburbios, etcétera.). Asegúrate de consultar las leyes locales relativas al vuelo de drones. Normalmente, hay ciertas áreas que están fuera de los límites, como las zonas de vuelo.

A veces, el material de archivo es la opción más fácil. Asegúrate de crear una cuenta aquí si decides ir por este camino. Hay un montón de imágenes aéreas disponibles, capturadas por drones. Hay otros sitios, como Pixabay. Simplemente implican registrarse con tu dirección de correo electrónico, no se requieren datos bancarios y tendrás acceso a su contenido para que tus hijos lo usen. Parte de este contenido REQUIERE el crédito de reconocimiento de la fuente de la grabación. Esto se puede hacer cuando un video se sube a las redes sociales (incluso si es desde un canal privado) en la sección de descripción. Por otro lado, algunos contenidos simplemente te lo piden, pero no lo requieren. Ayuda a tus hijos a averiguar qué contenido requiere qué tipo de crédito. La mayor parte, sin embargo, es de uso libre, sin añadir créditos. Especialmente si no estás utilizando el material para fines comerciales, que muy probablemente sea el caso de tus hijos. La página de descarga de material te hará saber cuáles son los derechos de uso.

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Pantallas verdes y cómo usarlas

Las pantallas verdes pueden comprarse con los bastones para montarla, o simplemente como telas. Si eliges el camino fácil de la tela tendrás que encontrar un espacio en tu casa donde puedas colgarla desde arriba. Por eso probablemente sea la mejor opción, ya que puedes montarla en cualquier lugar y luego quitarla cuando hayan terminado. También les permitirá a tus hijos grabar al aire libre, siempre que sea a la hora correcta del día, sin sombras. Un consejo clave: a los fotógrafos les gusta irse de rodaje en días grises y nublados para evitar la luz intensa, y lo mismo se aplica a la videografía. Normalmente la luz es suficiente para capturar el color de la pantalla verde portátil y contrastarlo con el sujeto contra el que están grabando, sin sombras.

Este contraste es importante porque facilita el proceso de edición. Será más fácil para el programa hacer la edición y eliminar la pantalla verde de las imágenes capturadas. Esto permite montar nuevas imágenes «detrás» para que aparezcan junto con el sujeto (actor) en la escena, como si estuvieran allí.

La clave para las buenas grabaciones de pantalla verde es asegurarse de tener suficiente luz para evitar que se formen sombras. Las sombras afectan la eficiencia del trabajo de edición más adelante.

Si se realiza en interiores, sería ideal montar dos o cuatro luces de estudio, colocadas diagonalmente en los extremos opuestos de la pantalla verde. Esto anularía cualquier sombra.

Dependiendo del tipo de contenido que tus hijos quieran crear, deberán usar la pantalla verde.

La pantalla verde es útil para:

  • Duplicar a un actor, para que aparezca en pantalla dos o tres o más veces simultáneamente. Este es un buen truco y solo requiere que el actor esté posicionado en el lugar correcto para cada toma de una nueva versión de sí mismo. Con algo de práctica y buena memoria de lectura de guiones, tus hijos podrían filmar una escena en la que el actor tenga una conversación consigo mismo.
  • Mostrar al actor en una ubicación (por ejemplo, obteniendo imágenes de archivo y editándolas en segundo plano más tarde) en donde de lo contrario no podría estar. Por ejemplo, si vives en una ciudad de clima húmedo y el guión pide un desierto arenoso. Bueno, ahora el actor está allí. Esperemos que usando la ropa adecuada, porque de seguro hace mucho calor.
  • Un actor que presenta contenido relacionado, por ejemplo, a videojuegos, un pasatiempo, cocina o más. Aparecerá como presentador desde una sala y las imágenes del tema en cuestión se editarán previamente, haciendo que parezca que él está apareciendo frente a las imágenes y que puede comentarlas. Esto se utiliza en el mundo real, a menudo para dar el pronóstico en los canales de noticias. Cómo son capaces de saber qué puntos señalar y de qué manera mover las manos sigue siendo un misterio. Pero solo se reduce a saber dónde estarán los diversos elementos de las imágenes que montarán luego. Aunque la forma más fácil de comentar es simplemente levantarse y mirar a la cámara. No hay necesidad de complicarse.
  • Efectos especiales, como tener al actor atravesado por rayos. Para el ejemplo del rayo, bueno, hay material de archivo gratuito para eso. (También pueden buscar aplicaciones de Realidad Aumentada (RA), aunque requieren suscripciones costosas).

¡Y así es como se graba, básicamente!

Si deseas que tus hijos aprendan más sobre las complejidades de la creación de contenido de video, especialmente de la edición, ¿por qué no inscribirlos en una clase de Tekkie Uni sobre el tema? ¡Aprenderán a aprovechar al máximo sus talentos!

Ponte al día con nosotros en la Parte IV, donde analizamos la post-producción. En otras palabras, la edición, ¡la etapa final del proceso de crear contenido de video!

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